Вернуться на главную Портала >>

Маска, для кого же вы золотая?

Только что прошло одно из центральных событий нашей культурной жизни: завершился фестиваль «Золотая Маска в Эстонии 2010». Хочу высказаться по этому поводу, сделать свое личное послесловие и задать организаторам и министерствам, поддерживающим это мероприятие, - не риторические, надеюсь, - вопросы...

Конечно, мы должны быть рады и гордиться тем, что хотя бы раз в году можем посмотреть что-то более или менее достойное, привезенное из России. «Золотая Маска» проходит в Эстонии уже в 6-ой раз, и чувствуется, что зрители относятся к этому фестивалю по-особенному, заранее беспокоятся о приобретении билетов. Это все очень хорошо! 

Но есть и некоторые вопросы, которые меня беспокоят. 

Свежий «Дядя Ваня» или старые «Карамазовы»? 

Сейчас в театральном искусстве — нелегкое время, кризис ощущается не только у нас, но и в лучших московских и питерских театрах. Действительно, чтобы найти достойные работы, надо объездить всю Россию. Выбирать спектакли, соответствующие номинированию, приходится буквально по крупицам. 

Каждая привезенная в Эстонию «Золотая Маска», безусловно, имеет свой «гвоздь программы». На этот раз он был безоговорочно и сразу определен: спектакль «Дядя Ваня» (театр имени Вахтангова, Москва, режиссер Римас Туминас). 

Лично я на 100 процентов заранее был уверен, что постановка покажет себя с самой лучшей стороны, поскольку за этой работой стоит интересная, умная и яркая режиссура Туминаса, которого я знаю еще с тех времен, когда Римас работал в Литве и возглавлял Малый драматический театр. Изначально я знал, что этот человек не может сделать плохую постановку. И в этом мы, конечно же, убедились. 

Есть, наверное, к спектаклю некоторые претензии, но в общем-то — это очень неожиданная, интеллигентная, зрелищная, весьма понятная и - с болевой точкой - работа. Актеров Туминас заставил работать в своей манере. Даже для известных и любимых нами артистов, например, для Сергея Маковецкого, «Дядя Ваня» стал определенной ступенью в творчестве, в чем он сам неоднократно признавался.

«Гвоздем» фестиваля можно считать и спектакль «Русское варенье» Санкт-Петербургского театра на Васильевском… «Гвоздь» — это хорошо, но ведь есть и другие названия... По сути, все работы, представленные в театральном «золотом марафоне», должны иметь некое отношение к «Золотой Маске». Допустим, «Маленький принц» Большого театра кукол (Санкт-Петербург) или Театр-студия «Куб» со спектаклем «Ленинградка» — это два новых коллектива, и мы смогли посмотреть их работы, которые действительно были номинированы на премию. 

Не говоря уже о балете Бориса Эйфмана, который бывал у нас многократно. Но все равно, у него есть свой зритель, и те, кто пошли на балет «Карамазовы» — увидели еще одну грань мастерства и поняли, почему именно этот спектакль получил в свое время премию «Золотая маска». Другое дело - что награда эта случилась аж в далеком 1997 году, то есть 13 лет назад... Мягко говоря, много воды утекло с тех пор, и работа эта не самая свежая... Но все-таки «Золотая маска»! 

А где же работы последних лет? Хотя бы, скажем, двух- или трехлетней давности? И сколько же нам будут привозить «маски» давних лет? Это тоже актуальные вопросы... Получается, что есть некий «гвоздь» и есть, простите, сэконд-хенд, который, ну, никак не показывает уровень сегодняшнего театрального искусства. 

Что касается «Дяди Вани», то он, безусловно, хорош, но катарсиса, к сожалению, не произошло. Потрясение получил, когда смотрел спектакль Туминаса еще в Вильнюсе несколько лет назад, это была постановка «Трех сестер». На сцене играли его актеры, те, кого он воспитывал и с кем работал много лет. 

Сейчас, видимо, придется положить немало времени на то, чтобы вахтанговцев ввести в свою веру. Пока до катарсиса далеко. Искусство — да! Повод для размышлений и воспоминаний — тоже да! Но потрясения, как такового, не было.

Кому-то «Ваня», а кому-то и «Павлик» сгодится...

«Дядю Ваню», слава богу, посмотрели! И вот попадаем на спектакль «Павлик - мой бог». Театр для нас неизвестный, документальный материал, современная драматургия... Продолжительность - 1 час 20 минут. Думаю, что многие, кто был на этом спектакле, наверняка, со мной согласятся (я смотрел на зрителей и видел их лица). Мы испытали кромешное недоумение! Как? Это и есть «Золотая маска»? А каким образом эта работа относится к фестивалю?

Дома я «перекопал» интернет, чтобы найти, когда и каким образом спектакль был номинирован или хотя бы как-то связан с «Маской». Ничего не нашел, кроме упоминания о том, что участвовал в двух незначительных фестивалях в России. И сразу возникает еще один вопрос: а почему, собственно, эта работа вообще включена в рамки фестиваля? 

Зритель ведь идет смотреть категорию «Лучшие спектакли России». А получает работу на уровне студенческого самодеятельного театра. И вот такое недоумение... Это «лучший»? 

К тому же билеты, например, на спектакль «Дядя Ваня» и балет «Карамазовы» были очень дорогими. Не каждый из нас смог позволить себе выложить из кошелька такую круглую сумму.

Допустим, что кто-то не любит кукольный театр - это особый жанр... Идет зритель на «Павлика», который тоже мощно рекламировался, о спектакле говорили, что это очень необычная работа, чуть ли не лучшая на фестивале... 

И что же зритель видит? Это и есть «Золотая маска»?!

Случайный ли это просчет и ошибка со стороны организаторов? Или под эгидой фестиваля нам подсовывают вместо конфеты всего лишь красивый фантик? Представьте, что вы купили очень красивый и дорогой подарок. Он искусно был завернут в яркую обертку, и вы искренне радовались этому приобретению! А когда раскрыли презентабельный ящик, внутри оказалась какая-то рухлядь...

Если так происходит, то однозначно возникает ощущение, что меня как-то обманули... Что за очень ценное - выдали второстепенное и второсортное... Эта тенденция, честно говоря, начинает удручать. Получается, что для платежеспособного зрителя «Маска» везет хороший спектакль, а все остальные зрители должны чувствовать себя вторым сортом? Они купили билеты подешевле, посмотрели «Павлика», а это вообще не понятно что! К «Золотой маске» не имеет никакого отношения!

Фестиваль или коммерция? 

Теперь еще один конкретный вопрос: почему же так дорого стоят билеты? Ведь это фестиваль, который поддерживается и нашей мэрией, и Москвой, и двумя министерствами культуры... Как правило, фестивали всегда предлагают доступные для зрителей цены. По большому счету именно для этого фестиваль и проводится! Чтобы зритель, который не может себе позволить ездить в Петербург или в Москву, мог бы здесь, хотя бы один раз в год, увидеть достойные российские театральные работы по доступным ВСЕМ ценам.

Мы же верим, что деньги, выделенные на поддержку этого мероприятия, должны в первую очередь поддержать нашего зрителя! А не создавать такие цены и такие ситуации, когда люди чувствуют себя вторым сортом! 

У фестивальных спектаклей не может быть таких же цен на билеты, как, например, у спектаклей коммерческих, антрепризных. 

И достойных примеров тому - очень даже много! Взять хотя бы интереснейший фестиваль, который придумал Эльмо Нюганен и Городской театр, проходит он один раз в два года, между Рождественскими праздниками и Новым годом под названием «Сон в зимнюю ночь». В Таллинн приезжают самые именитые спектакли Европы! Порой постановки показывают в малых залах, например, на 150 человек... Но цены на билеты всегда очень доступны для простого зрителя: 180-200 крон, самая высокая цена - 350.

Или, допустим, недавно мы смотрели фестивальный спектакль в Театре эстонской драмы. Приезжал театр мирового уровня из далекого Ирана. Билет стоил 250 крон. А за «Маску» мы платим в среднем 550 крон, но есть билеты и еще дороже.

Опять-таки вопрос! Для кого мы проводим «Золотую Маску»? И какие преследуем цели? Все мы видим, что законы и параметры этого фестиваля — абсолютно коммерческие. Разве это правильно? Но ведь зрителю всё это преподносится, как государственный фестиваль, который двусторонне поддерживается и Эстонией, и Россией. 

Или это просто политическая акция? Очередная «галочка» в работе с русскоязычным населением? И первоначальный светлый брэнд фестиваля банально превращается в коммерческую историю? 

Я заметил и другую тенденцию: у «Золотой Маски» вырисовывается свой, «избранный зритель». Одна группа — это те, кому по карману дорогие спектакли со звездами российского театра и кино, они ходят только на эти «престижные» театральные вечера. А вторая группа — те, кто может позволить себе только посещение неизвестных им театров по недорогим ценам. И очень хорошо, если действительно повезет попасть на талантливую работу, но ведь никто не застрахован и от очередного «Павлика»… В таком случае на следующем фестивале их уже на спектакли вообще не заманишь… 

Неужто единственно серьезный театральный РОССИЙСКИЙ фестиваль в Эстонии может превратиться в фестиваль сугубо «для своих», «для богатых», «для избранных»?... А как же все остальные? Будем шагать на «Павликов» и иже подобных?

Вопросов в связи с нынешним фестивалем возникло очень много. Но возможно ли получить на них ответы? 

Светлый момент очищения

За первые дни октября случилось в моей жизни и открытие со знаком «плюс». Честно сказать, я каждый год стараюсь искать и находить для себя что-то новое, то, что еще не знаю, никогда не видел и не слышал. А когда вдруг сам узнаю о чем-то интересном и необыкновенном, сразу хочется и другим рассказать о своем открытии, предложить это зрителям, которые знают меня, как продюсера, и доверяют моему вкусу.

Хочу обрадовать вас своей находкой! Случилась она, кстати сказать, при содействии опять-таки зрителей, что для меня очень лестно. Я открыл для себя такое имя, как СВЕТЛАНА КОПЫЛОВА. Многие, наверняка, слышат его впервые, поэтому я от души советую: зайдите в поисковую систему и наберите это имя... 

Я просидел у компьютера полдня, слушал, смотрел... и понял, что этот человек обязательно должен побывать у нас в Таллинне. С моей стороны уже предприняты некоторые шаги, мы созвонились с директором, затеяли переписку. 

Светлана — неимоверно скромна, но творчество ее открыто для всех. Она просто стоит на сцене, сама играет на гитаре, поет песни, баллады-размышления, откровения-притчи. Это духовное, авторское и очень пронзительное пение. Светлана Копылова - актриса, закончила Щукинское училище, снималась во многих фильмах, а теперь пришла в другой жанр. Песнями я просто заслушался! И смотрел на лица зрителей, видел в глазах слезы сопереживания. 

На ее концертах в зале есть та самая тишина, которая дорогого стоит и которая не так часто возникает в нашей жизни. Услышав ее песни, - захотелось поразмышлять, сделать и себе, и зрителем такой эмоциональный подарок. Думаю, что в следующем году нам это удастся.

А пока просто советую зайти в интернет, посмотреть и послушать. По сравнению с «Золотой Маской» — это будет очень доступно, причем абсолютно для всех: получить светлый и мощный момент очищения. 

Адольф Кяйс 
рассказ четвертый (12 октября, 2010 года) 
из серии «Я хочу рассказать вам...»

* Портал - Архитектурно оформленный вход в здание. С.И. Ожегов. Словарь русского языка

реклама на русском портале